Wiener Schmäh City

Am 19. November 2026 schaut ein großer Teil der Welt auf den Start eines Videospiels, in dem man eine Stadt mit dem Auto erobert. Wir schauen auf Wien. Hier erobert man nichts, hier wartet man auf die Bim, kriegt vom Ober einen Blick, der fünf Sterne wert ist, und verhandelt am Würstelstand über Buckl und Krokodil.

Wiener Schmäh City nimmt die Bildsprache dieser Spiele, die Ladebildschirme mit ihren satten Farben und dicken Konturen, und legt sie über die Stadt, wie sie wirklich ist. Nicht Sportwagen, sondern Fiaker. Nicht Fahndungssterne, sondern Strafzettel vom Parksheriff. Nicht Waffenrad, sondern Eitrige, Buckl und ein 16er Blech.

Die Serie ist ein Eigenprojekt von Dreamland, einem Wiener Studio für Markenauftritte und Bildwelten. Sie zeigt, wie eine durchgehende Art Direction über dreißig Motive und mittlerweile einunddreißig Clips trägt.

Lesbare Schrift kommt nicht aus einem Bildmodell. Jede Szene wird deshalb ohne ein einziges Wort erzeugt, und die Pointe kommt lokal darauf: Straßentafel, Fahndungsleiste, Missionstitel. Zieh den Regler, um beide Zustände zu vergleichen.

Jedes Motiv ist 9:16 und trägt dieselbe Dämmerung. Ein Klick öffnet das Motiv groß, dort lässt sich die Oberfläche wegschalten und die stumme Szene darunter ansehen.

Acht Sekunden je Clip. Die Figuren sprechen ihren Satz selbst, die Oberfläche blendet erst nach dem Satz ein. Ton ist beim Start aus, ein Klick auf den Lautsprecher schaltet ihn ein.

Die ersten elf Motive, mit denen der Stil festgelegt wurde, im selben Dämmerungslicht wie die Missionen. Der Naschmarkt liegt im 6. Bezirk und wird damit zur Folge 6. Dazu das Original mit dem 16er Blech: Wurst quer geschnitten, Buckl, Krokodil, Kren und scharfer Senf, wie es sich gehört. Seit Herbst reden auch sie: elf Clips, jeder mit einem Satz auf Wienerisch.

Die Rechenzeit für alle Bilder und Clips hat weniger gekostet als ein Kinoticket. Der Rest ist Art Direction, Wiener Sachkunde und die Disziplin, drei Regeln nie zu brechen.